EXPOSICIÓN MARIELA GARCIA Espacio Cultural Adolfo Domínguez
Exposición de la artista Mariela Garcia en el espacio cultural Adolfo Dominguez - exposición que interpreta y rinde homenaje a los 50 años de la muñeca BARBIE. con una serie de trabajos muy interesantes sobre el elementos textiles de nueva producción mediante la utilización de notas de prensa y otros materiales creando sensaciones plásticas muy interesantes.
El próximo jueves 18 de marzo se inaugura en la galería camara oscura la primera exposición individual en España de la artista belga Elke Boon.
Elke Boon (Gante, Bélgica, 1979) es una artista multidisciplinar que transita entre la instalación, el dibujo, el video y la fotografía. En su obra siempre se encuentra algo latente, inesperado, que de ninguna manera se ve a primera vista: un universo singular. Sus retratos están llenos de seres humanos vulnerables y frágiles, casi a punto de romperse en pedazos. Su composición, simple pero que recoge la tradición pictórica, convierte a sus personajes casi en iconos. Voyeurismo y exhibicionismo conviven milagrosamente en la misma estancia.
La exposición “Stitches and images” (literalmente “puntos de sutura e imágenes”) hace una referencia explícita a lo descarnado y físico de su acercamiento al retrato como género que sin embargo cuestiona y derrumba como un castillo de naipes. Sus personajes destilan ambigüedad y sexualidad a la vez que espontaneidad y frescura. Elke no toma partido ya que simplemente pone sobre la mesa la eterna batalla entre lo que la gente es y lo que quiere ser, y entre eso y lo que la sociedad espera o demanda de ellos.
La obra en video resulta muy desconcertante y sorprendente, siempre con una cámara fija que parece estar a la espera de un acontecimiento inaudito o una representación preparada especialmente para el espectador.
Por último, los dibujos de Elke están llenos de figuras con cuerpos de los que florecen rosas como por encantamiento, o extraños puntos rojos, ¿sangre quizá? Todos ellos de una corporeidad carnal y una simplicidad admirables.
Según el comisario Frederick de Preester, "el secreto reside en darse cuenta de que detrás de algo que nos resulta familiar, realmente se encuentra algo diferente".
Esperamos contar con tu presencia y agradecemos la difusión de esta nota de prensa. Para más información puedes contactar con Juan Curto en el teléfono 91 429 17 34, en el correo electrónico info@camaraoscura.net o visitando nuestra web www.camaraoscura.net
Madrid, 21 de enero de 2010.
camara oscura galeria de arte
T./F. 91 429 17 34
c/ Alameda, 16, 1º B
28014 Madrid
viernes, 29 de enero de 2010
15 Artistas Aragoneses colección UNED Del 21 de Enero al 14 de Febrero Sala Municipal de Arte. Sabiñánigo.
La fuerza creadora, segun Klee, es innominable, ha de ser una materia imperceptible que busca hacerse materia conocida, accesible. Incorporada a esta última materia, la fuerza debería tomar cuerpo, hacerse real: funcionar.
Ahora bien, ¿cómo interpretar eso? y sobre todo ¿que relación se establece entre esa fuerza innominable hecha cuerpo ( relacionable, por cierto,con otro termino igualmente vago: la "artisticidad" y el presente estado del Arte?.
Esa fuerza creadora que alude Klee, es hoy un estilo de vida y acción con sus propias caracteristicas y facultades. La capacidad transformadora del Arte, pasa por ir modificando el lenguaje, es decir por ir creando metáforas y nuevos significados que paulatinamente se vayan incorporando a los léxicos de la época.
La pintura, como sistema de designación icónica en que se involucra ella misma en el proceso pictórico como "génesis argumental" reciclando,reinventando, reabsorbiendo,en la historia a la que pertenece y representa. Puede que cambie la forma de expresión, pero no el interés por articular discursos sobre asuntos comunes y universales. Pasaros por la Sala Municipal de Arte de Sabiñánigo Francisco Perea: director de Apsároke
Para mí el pintar, es poner en un lienzo mis sentimientos en color. Una exposición de mis pinturas, es mostrar al público momentos propios y visiones, que mi retina ha retenido y que quiero compartir con los demás. La pintura tiene para mí un 10 por ciento de inspiración y el resto es pura transpiración. Como decia mi maestro; para hacer un cuadro hacen falta tres cosas, pintar,pintar y pintar !!!.
Los temas de mis cuadros, vienen dados por el momento que atraviesa mi espiritu. Hay momentos que la montaña, me llena al plasmar su grandiosidad y otras que me recreo en las arrugas del rostro ajado de un montañés. Sólo espero que el que se recree en la contemplación de un cuadro mío, pase un buen rato. Ramón Faro Cajal "Aprendiz de Pintor" Nos encontramos ante una topografía intima del paisaje, en una traducción plástica y estética del mismo. Ese aletargo contemplativo que mi amigo Ramón nos propone, nace con toda su densidad pictórica, a partir del momento en que el artista sabe aunar, al fin el drama de la naturaleza, con su propia dramática aventura puesta de manifiesto por su trayectoria artistica.
Faro, sigue cultivando una sensible pintura que bajo unas tonalidades aparentemente amortiguadas, crean un poetico clima sereno, equilibrado y armónico. Sabe narrar con sentido pictórico a la Naturaleza intervenida, atrapada por el momento. Francisco Perea Granadino. Director de la revista Apsároke.
martes, 29 de diciembre de 2009
LA POÉTICA DEL ARTE
En esta exposición colectiva, el espectador, encontrará argumentos suficientes para entender los trabajos de los artistas de manera individual y sin necesidad de encasillamientos artísticos. El planteamiento,es pictórico con instalaciones , esculturas y bocetos escultóricos, más allá de la reproducción de lo visible, que en ocasiones son producto de la duda, profundización, contemplación, silencio, desazón, y conquista. La sugerencia de la vida real, ese "calar" hasta el interior de las cosas y percibir su pulso intimo y acceder de modo poético a unas referencias concretas que están muy presentes en esta exposición. Esa poética, entendida cómo relación entre el hombre y la realidad, no es más que una exploración espiritual, que comienza desde un camino que no es precisamente el más fácil: El de la concepción de los sueños que afloran plásticamente. Me durmieron con un cuento..... y me he despertado con un sueño. Voy a contar mi sueño, narradores de cuentos. Voy a contar mi sueño. Es un sueño sin lazos, sin espejos, sin anillos, sin redes, sin trampas....y sin miedo. León Felipe El Arte es mágico y onírico que nos da calor en los días de frío y que nos saca de las tinieblas cuando la congoja nos aprieta. Francisco Perea Granadino Director de Apsároke.
El próximo viernes 15 de enero inauguramos la primera exposición del año en la galería camara oscura con una exposición colectiva de las dos jóvenes fotógrafas Noelia García Bandera y Miranda Sharp.
La temática de “Seeing is believing” (“Ver para creer”) se adentra en el mundo interior de la máscara y las falsas apariencias con una intencionalidad de desvelamiento y búsqueda de la verdad pero utilizando sus propias armas: el ocultamiento, la manipulación, y la memoria. Nuestras estrategias en esta exposición son por tanto contradictorias y esencialmente instrumentales, coincidentes con los métodos de trabajo de Noelia y Miranda quienes hurgan en las heridas de la realidad mediante la teatralidad del estudio fotográfico y los microcosmos utópicos de nuestros hogares fragmentados. El crítico e historiador del arte Juan Antonio Ramírez es aún más revelador y concluyente:
“El escenario sin la figura humana es el resultado previsible de la teatralización de la/s vida/s. Nuestra existencia es la nada, un conjunto de gestos ocasionalmente desplegado ante un atrezzo inanimado y convencional. Naturaleza muerta. Sólo somos “modelos”. Venimos de una representación y a otra vamos, tal vez. En verdad, sólo importa el click instantáneo del disparo fotográfico. Eso debe de ser, seguramente, la inmortalidad (irónica) del arte.”
Noelia García Bandera (Málaga, 1974) es una artista comprometida y honesta que nos habla con gran sabiduría del género femenino, no solo de su vida (el matrimonio, la edad, los roles sociales, etc) sino también de su muerte que siempre se encuentra latente a modo de memento mori en su obra.
Miranda Sharp (Worcestershire, Reino Unido, 1977) por su parte, retrata paraísos perdidos con una mirada nostálgica hacia el pasado, hacia la infancia, contemplada con ironía desde el otro lado del espejo. En su obra nos preguntamos si lo que vemos es una “infancia recuperada”, como la de Fernando Savater, o perdida para siempre jamás.
Esperamos contar con tu presencia y agradecemos la difusión de esta nota de prensa. Para más información puedes contactar con Juan Curto en el teléfono 91 429 17 34, en el correo electrónico info@camaraoscura.net o visitando nuestra web www.camaraoscura.net
Arrudi es aquí, sobre todo, un Barroco desmitificador,una especie de alquimista de los ojettrouvé,o los environment, un vitalizador de la tradición estética del assemblagedadaista.
Partiendo del assemblage -su método de metamorfosis- y siguiendo un proceso continuo de articulaciones,este artista actúa como un prestidigitador: combina,compone,desplaza,desordena y ordena, saca y agrega,destruye y reinventa, dando a los materiales reciclados un nuevo contexto-descontexto, un nuevo significado lingüístico. La escultura de Arrudi es en lo esencial una escultura -ambiente un teatro de las formas, monumental y mágico al mismo tiempo. Y en este ámbito de ritual crítico contra la sociedad de consumo, su iconografía alcanza un aspecto visionario: por medio de esta simbología, Arrudi exorciza su memoria paisajistica. Testimonio del pasado - a través de una mitología ancestral y contemporánea a la vez.