EL LARGO DESPERTAR
Hola amigas y amigos, inicio esta andadura del blog de arte con entusiasmo. Mi agradecimiento a la gente que me ha alentado para hacer el blog: Miguel Ángel Arrudi, Miguel Mainar, Joaquín Pacheco, Teresa Wood y en especial a Raquel directora de Pirineos Magazine.
Intentaré que el blog sea ameno y con intercambio de ideas con colectivos artísticos alternativos, de vanguardia, los colegas de mirada corva y ojo cojo de tanto pintar y todos los que tengan que decir algo.
El motivo de comenzar con Antoni Muntadas no es otro que la gran influencia que ejerció con sus nuevos planteamientos artísticos, allá por mediados de los 70 en Barcelona y que hoy día sigue ejerciendo en el arte emergente.
Recuerdo que cuando estudiaba primero en la Academia de Bellas Artes de Sant Jordi se debatía entre los Neos (neoexpresionismo, neofiguración, neosurealismo, neorrealismo...) y nuevas tendencias y propuestas del catedrático Joan Hernández Pijuán. Había ciertos pintores que comenzaron a desmarcarse con nuevos planteamientos, con una nueva trasgresión de los contenidos tanto pictóricos como ideológicos. Unos se acercaron a la experiencia del nuevo reducionismo francés como Broto, Tena, Rubio, etc. Un hecho importantísimo fue a finales de 1972 con la organización de la I muestra de Arte Actual de Hospitalet. Participaron Abad, Federic Amat, Ameller, Cunyat, Benito, Saura, Ribé, etc. En 1973, fue el año más decisivo para la clarificación de postura respecto al conceptualismo de suma importancia para entender el arte actual. La reunión se produjo en Bañolas y el debate era sobre la informació d´art concepte, 1973 a Banyoles (Gerona) Intervinieron entre otros con acciones, proyectos o xerradas : Abad, Benito, Corazón, García Sevilla, Marchán, Muntadas, Santos, Pijuán, Robira, Utrillas, Pazos y Sanz. Todos ellos sentaron las bases del conceptualismo español y en general la gran influencia que ejercieron y siguen ejerciendo en el arte de vanguardia y arte emergente.
Antoni Muntadas, es el padre del Net- Art español del que haré un humilde comentario. En su video, El traductor de Imágenes, él lo explica como sólo lo saben hacer los grandes maestros, con sencillas palabras.
Ya dije que en los 70, Muntadas, participa con expresiones táctiles y sensoriales estudiando el comportamiento humano. El artista como sujeto-creador interactuando con el público. Este tiene la oportunidad de integrarse en los entornos de esa realidad cifrada por el autor y formar con el una actividad artística co-creativa. Actualmente su reflexión, se centra en marcos interpretativos más amplios. Grandes modelos de comportamiento construidos alrededor de temas fundamentales. Sistemas relacionales entre personas, clases sociales, situaciones políticas, que contribuyen a la configuración de los acontecimientos mediáticos. En la apropiación de las técnicas de la imagen, Muntadas, invierte su funcionalidad en un sentido no-afirmativo, esto es, con mucha crítica. El sentido original se va transformando como un desvelamiento de la complejidad causal, una “ostranenie” a niveles sintácticos.
En su obra On translatión basada en los problemas de traducción, trascripción y de comunicación y en definitiva una relectura de la ubicuidad espaciotemporal.
Hace una referencia a la teoría de la deriva Situacionista. Se percibe una cartografía influencial por la propia naturaleza de donde procede el signo sustitutivo, es decir, el mensaje, afirmando la referencialidad del mundo circundante.
No os perdáis el video del Aplauso que es una crítica despiadada a la humanidad y El traductor de imágenes donde explica y hace una reflexión sobre la propia naturaleza del arte en el mundo actual.
Francisco Perea Granadino, director Apsároke
