RAMÓN FARO

Para mí el pintar, es poner en un lienzo mis sentimientos en color. Una exposición de mis pinturas, es mostrar al público momentos propios y visiones, que mi retina ha retenido y que quiero compartir con los demás. La pintura tiene para mí un 10 por ciento de inspiración y el resto es pura transpiración. Como decia mi maestro; para hacer un cuadro hacen falta tres cosas, pintar,pintar y pintar !!!.

Los temas de mis cuadros, vienen dados por el momento que atraviesa mi espiritu. Hay momentos que la montaña, me llena al plasmar su grandiosidad y otras que me recreo en las arrugas del rostro ajado de un montañés. Sólo espero que el que se recree en la contemplación de un cuadro mío, pase un buen rato.

Ramón Faro Cajal
"Aprendiz de Pintor"


Nos encontramos ante una topografía intima del paisaje, en una traducción plástica y estética del mismo. Ese aletargo contemplativo que mi amigo Ramón nos propone, nace con toda su densidad pictórica, a partir del momento en que el artista sabe aunar, al fin el drama de la naturaleza, con su propia dramática aventura puesta de manifiesto por su trayectoria artistica.

Faro, sigue cultivando una sensible pintura que bajo unas tonalidades aparentemente amortiguadas, crean un poetico clima sereno, equilibrado y armónico. Sabe narrar con sentido pictórico a la Naturaleza intervenida, atrapada por el momento.

Francisco Perea Granadino. Director de la revista Apsároke.

LA POÉTICA DEL ARTE

En esta exposición colectiva, el espectador, encontrará argumentos suficientes para entender los trabajos de los artistas de manera individual y sin necesidad de encasillamientos artísticos. El planteamiento,es pictórico con instalaciones , esculturas y bocetos escultóricos, más allá de la reproducción de lo visible, que en ocasiones son producto de la duda, profundización, contemplación, silencio, desazón, y conquista. La sugerencia de la vida real, ese "calar" hasta el interior de las cosas y percibir su pulso intimo y acceder de modo poético a unas referencias concretas que están muy presentes en esta exposición. Esa poética, entendida cómo relación entre el hombre y la realidad, no es más que una exploración espiritual, que comienza desde un camino que no es precisamente el más fácil: El de la concepción de los sueños que afloran plásticamente.

Me durmieron con un cuento.....
y me he despertado con un sueño.
Voy a contar mi sueño, narradores de cuentos.
Voy a contar mi sueño.
Es un sueño sin lazos,
sin espejos,
sin anillos,
sin redes,
sin trampas....y sin miedo.

León Felipe

El Arte es mágico y onírico que nos da calor en los días de frío y que nos saca de las tinieblas cuando la congoja nos aprieta.

Francisco Perea Granadino

Director de Apsároke.

“SEEING IS BELIEVING”

Noelia García Bandera y Miranda Sharp

15 enero – 27 febrero 2010

Inauguración: Viernes 15 a las 20.00

El próximo viernes 15 de enero inauguramos la primera exposición del año en la galería camara oscura con una exposición colectiva de las dos jóvenes fotógrafas Noelia García Bandera y Miranda Sharp.

La temática de “Seeing is believing” (“Ver para creer”) se adentra en el mundo interior de la máscara y las falsas apariencias con una intencionalidad de desvelamiento y búsqueda de la verdad pero utilizando sus propias armas: el ocultamiento, la manipulación, y la memoria. Nuestras estrategias en esta exposición son por tanto contradictorias y esencialmente instrumentales, coincidentes con los métodos de trabajo de Noelia y Miranda quienes hurgan en las heridas de la realidad mediante la teatralidad del estudio fotográfico y los microcosmos utópicos de nuestros hogares fragmentados. El crítico e historiador del arte Juan Antonio Ramírez es aún más revelador y concluyente:

“El escenario sin la figura humana es el resultado previsible de la teatralización de la/s vida/s. Nuestra existencia es la nada, un conjunto de gestos ocasionalmente desplegado ante un atrezzo inanimado y convencional. Naturaleza muerta. Sólo somos “modelos”. Venimos de una representación y a otra vamos, tal vez. En verdad, sólo importa el click instantáneo del disparo fotográfico. Eso debe de ser, seguramente, la inmortalidad (irónica) del arte.”

Noelia García Bandera (Málaga, 1974) es una artista comprometida y honesta que nos habla con gran sabiduría del género femenino, no solo de su vida (el matrimonio, la edad, los roles sociales, etc) sino también de su muerte que siempre se encuentra latente a modo de memento mori en su obra.

Miranda Sharp (Worcestershire, Reino Unido, 1977) por su parte, retrata paraísos perdidos con una mirada nostálgica hacia el pasado, hacia la infancia, contemplada con ironía desde el otro lado del espejo. En su obra nos preguntamos si lo que vemos es una “infancia recuperada”, como la de Fernando Savater, o perdida para siempre jamás.

Esperamos contar con tu presencia y agradecemos la difusión de esta nota de prensa. Para más información puedes contactar con Juan Curto en el teléfono 91 429 17 34, en el correo electrónico info@camaraoscura.net o visitando nuestra web www.camaraoscura.net

Madrid, 18 de noviembre de 2009.

camara oscura galeria de arte

T./F. 91 429 17 34

c/ Alameda, 16, 1º B

28014 Madrid