TERESA WOOD

TERESA WOOD. PINTURA SUBMARINA

Hablamos de Teresa Wood, una pintora Inglesa afincada en Ibiza.

Wood adopta un lenguaje propio pero involucrado con la sensibilidad existencialista de su generación. Su trabajo esta contra el cuadro “acabado” al convertirse este en rastro de un proceso, obra abierta a otras posibilidades latentes esto es “pospintura”.

La sucesión de intensos y agudos momentos, ese ilusionismo óptico que libera el color. Las fuentes creativas, llegan a desembocar en un romanticismo lleno de luz, lo que ansía, lo que persigue. El color es el que da cuerpo a la idea-impulso; trata de “conseguir que el color hable, y que lo haga según su propio lenguaje”.

Para Bachelard, en el agua todo se integra, el universo y quien lo sueña.

Eso es Teresa Wood...

Es muy interesante su web www.teresawoodart.com

Francisco Perea Granadino. Director Apsároke

Águeda Simó

VIDEO ARTE

Video-arte, video-guerilla (slow cities, guerilla gardening, street reclaiming) de los movimientos y colectivos artísticos alternativos.....de acuerdo. De todas formas y siguiendo medio señal indicadora, medio fuente de inspiración el video arte tuvo su primera iniciativa en Barcelona (España). El punto de partida fueron las series informatives: 1.Video: Entre l’art i la comunicació, celebradas en el Col.Legi d’Arquitectes de Catalunya, con el patrocinio de Institut Alemany de Barcelona y el Institut del Teatre, la colaboración de la Facultad de Ciencias de la Información de la UAB y del Film video información. Tuvo lugar a finales de octubre de 1978 bajo la coordinación general de Antoni Mercader.

Como veis el Institut de Alemany de Barcelona y luego de Madrid colaboraron muy activamente en las nuevas tendencias de arte en nuestro país. Pues en Madrid tuvo lugar la representación en 1974 de los conceptualistas catalanes que se reunieron en Banyoles.

En los orígenes del video arte se tenía muy en cuenta la diferenciación entre tiempo “Input” y el tiempo “Output” (el tiempo transcurrido objetivamente y el tiempo transcurrido subjetivamente), se ha convertido en tema para el video arte y al igual que el aspecto de la realidad se ha tematizado el tiempo y la repetición del tiempo en el arte del video. Paik censuró la emisión documental pura, sin cortes ni montajes, es decir, la que transcurre en el mismo tiempo.

A finales de los 80 con la invención de “Morel” se creó un dispositivo fotográfico que era capaz de grabar y reproducir perfectamente imágenes tridimensionales. Comenzó a conocerse la Realidad Virtual, referencia muy importante para todos los video artistas.

El arte de la propia época es siempre difícil de descifrar y la actividad interdisciplinar de hoy en día hace la situación más compleja si cabe.

Terminamos este ciclo de video arte con Águeda Simó y Daniel Cánogar. Ellos mismos explican su manera de entender el arte y lo explican de maravilla. JCC Brain Research de Águeda Simó y Palimpsesto y Otras Geologías 9, 2005 de Daniel Cánogar. Tres obras importantísimas y alucinantes.

V FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL
EL OJO COJO

Continúan abiertas las inscripciones para el taller "La escenografía en las diferentes culturas" que en el marco del Festival Cinematográfico Internacional El ojo cojo, dictará el mexicano Erick Puertas y Jesús Miguel Romero.

Se trata de la única oportunidad en España de disfrutar de un taller intensivo de 10 horas, en el marco del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

En él , los docentes se proponen acercar a los participantes del seminario a las visiones escenográficas de las mas variadas culturas (Kabuky, Bollywood, Africana), descubrir el proceso y brindar las herramientas para la realización de un proyecto Escenográfico, tomando en cuenta el desarrollo conceptual y técnico (Dirección de arte, planeaciòn de construcción, montaje y materiales).

Revisarán procesos y realizadores de efectos especiales, escenografía, utilería, producción etc.
Inscripciones hasta el 18 de setiembre

Docentes:

Erick Puertas. Docente de Arte Contemporáneo y Escultura y resinas plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Facultad de Arquitectura de la UNAM, Museo del Chopo UNAM, Universidad Autónoma Metropolitana, Ex Teresa Arte Actual, CONACULTA, Instituto Nacional de Bellas Artes, Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Universidad Autónoma de Madrid, Galería T20 y Colegio Mayor Azarbe Murcia – España. Ha dirigido escenografia, dirección de Arte, Props, Dumies en Cine, Teatro, TV, Comerciale para Walt Disney Picture, 20th Century Fox, Paramount Picture, Columbia Picture, Sony Pictures.

Jesús Miguel-Romero – Artista plástico , y digital. Ha trabajado en el departamento de arte y como grafista 3D de numerosos filmes. Diplomado en la Asociación de Creadores para la Moda de España de Madrid. En Artes Digitales en la Escuela Trazos (Madrid).Figuras plásticas, moldes y resinas en la Fábrica de Artes y Oficios- Faro de Oriente (México D.F.) -Laboratorio de Producción Escenográfica y Dirección de Arte (Adra). Pintura al óleo, acuarela y bocetados en Círculo de Bellas Artes de Madrid

Mas información en www.elojocojo.org

Gary Hill

Continuamos con el Vídeo Arte de Gary Hill. Siendo los pioneros del video arte, Nan June Paik y Wolf Vostell, que se sirvieron de este medio y la televisión para enlazar el valor artístico, y su función “social”.Llegar a la destrucción de las formas pseudo-comunicativas, para llegar a una comunicación directa real.

Liberar el lenguaje artístico, rompiendo los signos del poder, mediante la palabra, la música, los gestos, los actos, el video. El arte, como la vida, puede ser vivida y cambiada de tal forma que su relación con la base material de la sociedad no sea una subordinación, sino una interacción.

Vivimos los medios de comunicación, de la misma manera que lo hacemos con el aire viciado. Ahí, esta el arte para denunciarlo, para darle un sentido a la vida.

La palabra, critica como el arte no juega, la palabra, critica como el arte, trabaja .Comprendamos así el fenómeno de la insumisión del arte, su huida, su resistencia abierta.

Quizás, esto nos trate de decir Gary Hill con Mouth Piece.

Jym Davis con su White Espace, basándose en la creación del hombre en la creación de instantes vividos, de una manera secuencial. Es, como entrar en la dialéctica histórica y no viene al caso.

Francisco Perea Granadino. Director Apsaróke